308 KUNSTFORUM INTERNATIONAL FEB 2026
Zeichne!
Von der Linie zur Kunst
Ob Kritzelei, Skizze oder Illustration, Zeichnungen sind die unmittelbarste und einfachste Form des künstlerischen Ausdrucks. Ihre Anfänge als in Felsen geritzte Symbole gehen auf den Beginn der menschlichen Kulturgeschichte zurück. Zeichnungen sind aber auch ein Instrument des Denkens, der Wissensvermittlung, der Planung und des Begreifens. Gastherausgeberin Larissa Kikol geht im FOKUS des Bandes der Geschichte der Zeichnung bis zur Gegenwart nach. Sie beleuchtet ihre Rolle in der Wissenschaft und der Ideenfindung, erläutert das Graffiti als zeichnerische Kunst der Straße und spricht mit einer Gerichtszeichnerin über die dokumentarische Vermittlungskraft der Zeichnung sowie mit dem Galeristen Kristian Jarmuschek über Gegenwartstendenzen auf dem Kunstmarkt. Außerdem berichten Künstler*innen über ihr zeichnerisches Werk, wie z. B. Markus Vater, der seine Raumzeichnungen vorstellt oder Nadine Fecht, die mit tausenden von Kugelschreibern der Frage über die Wirkmacht des Einzelnen und der Teilhabe von Vielen in unserer Gesellschaft nachgeht. Es gibt keinen Zweifel daran, wie facettenreich das Thema ist: während Zeichenmaschinen zwischen Mechanik, Künstlicher Intelligenz und manueller Produktion ganz eigene Werke erschaffen, entstehen in der Art Brut zeichnerische Werke aus dem Inneren heraus. Im FORUM des aktuellen Bandes besuchen wir zudem die Shanghai Biennale und es gibt spannende Atelierbesuche bei Magali Reus und Yvonne Roeb, Künstler*innengespräche u.a. mit Jeff Wall und Fabienne Verdier sowie ein Gespräch mit Claudia Emmert, der neuen Intendantin des Kunstmuseums Bonn. Roland Schappert und Wolfgang Ulrich diskutieren darüber, ob KI die Kunstwahrnehmung erweitert, und POV-Gen- Z zeigt ihre Sicht auf Lynn Hershman Leesons America’s Finest. Darüber hinaus sind viele spannende Ausstellungen in unseren Rezensionen zu entdecken und wir haben wie immer einige Buchempfehlungen zusammengetragen.
Opening: Thursday, April 30, 2026 | 6–9 pm
Gallery Weekend Berlin Hours:
Friday, May 1 | 11 am–9 pm
Saturday, May 2 | 11 am–7 pm
Sunday, May 3 | 11 am–6 pm
On view by appointment through June 20, 2026
With the exhibition "Popcorn and Pickles," 69salon by KORNFELD presents four
international female artists who engage in diverse and profound ways with the act of
seeing and being seen in our image-saturated world.
The title deliberately plays with a contrast: "Popcorn" symbolizes the sweet allure of the
mainstream and the spectacle of grand cinema, while "pickles" represent a different,
more uncomfortable perspective—a cinema beyond Hollywood, perhaps one that is
Eastern European, peripheral, and resistant. The works of Eugénie Didier, Roxana Halls,
Christine Brey, and Viktoriia Oreshko navigate this very tension between attraction and
irritation, proximity and distance.
Their paintings and drawings combine painterly precision with a captivating cinematic
atmosphere. The works feel like scenes from films that are never fully narrated, thus
opening a vast space for individual interpretation. At their core is a fundamental
question: How does our gaze change in a world defined by the permanent visibility of
social media and a new economy of attention?
"Christine Brey zeichnet mit Graphit und schafft mit der Direktheit der Linie atmosphärisch aufgeladene Welten. Ihr monochromer Schwarz-Weiß-Kontrast verleiht den Szenen eine cinematische Qualität als würden wir Standbilder aus einem Film betrachten, der nie gedreht wurde. In ihrer Serie „Give me a Smile" porträtiert sie Beziehungen zwischen Frauen: Gesten der Nähe, Momente der Stille. Intime Szenen, die den Betrachter voyeuristisch positionieren und zugleich innehalten lassen. Denn Christine Brey verweigert den konsumierenden Blick: Ihre Figuren sind Subjekte mit einer eigenen, unzugänglichen Innerlichkeit. Eine Figur, im Spiegel gefangen, ruft Lacans Spiegelstadium auf: den Moment, in dem das Subjekt sich erkennt und zugleich verkennt. Brey greift damit in die Hierarchien des Blicks ein, kehrt den historisch männlich dominierten Blick um und schafft eine genuin weibliche Perspektive. Ihr Werk wird zum Gegenentwurf zur voyeuristischen Konsumkultur. Hier wird nicht gestarrt, sondern teilgenommen. Der Blick wird zur Begegnung."
Susann Rezniczek, Kornfeld Galerie
Prazzle Arts
Culture Kaleidoscope Vol.1
100 Contemporary Artists of our Time
Culture Kaleidoscope is a celebration of human diversity, encapsulated in an artbook that explores the intersection of identity, tradition, and modernity. Each artist offers a unique cultural perspective, inviting viewers to reimagine the world through their eyes.
For curators, collectors, and gallerists, Culture Kaleidoscope is an opportunity to discover and engage with a diverse range of artists whose work resonates on a personal and global scale. This collection embodies the beauty and complexity of global cultural narratives, making it a compelling addition to any collection or exhibition.
